Invitaros a la próxima exposición el
4 de marzo 2016
en el espacio de arte Santiago Collado
Textos para la exposición:
Francisco Olivares se presentó
con sus paisajes, y así lo conocimos y lo reconocimos durante años. Hace un
tiempo le perdí la pista, pero cuando volvimos a retomar el contacto, me cuenta
que él también se perdió a sí mismo pero que se ha encontrado en los bodegones.
¡Bodegones! Cuál sería mi tono de sorpresa que en lugar de darme una
explicación me mandó unas cuantas imágenes y con eso todo quedó aclarado. El
salto quedaba más que justificado.
Hablando más tarde de su obra
entre amigos (momento que aprovechó para tomar apuntes para un nuevo bodegón), nos
contaba que había vuelto a disfrutar con la pintura, teniendo que jugar, otra
vez, a buscar soluciones a nuevos acertijos que se presentaban en las
composiciones, la luz y el color. Recursos que ya tenía muy dominados en el
paisaje pero que ahora volvían a ser un reto con el que disfrutaba en estos
temas… “tan fresquitos”, como dijo otro amigo.
Después nos confesó que
realmente estaba pintando retratos de sus amigos, de su familia. Los bodegones
son eso, un pequeño recorte de ese momento que pasó con alguno de ellos. Las
imágenes son vivas, rápidas, amables, cuenta historias en sus composiciones y
emociona con la interpretación que cada uno hace personalmente. Como cuando
oímos la letra de una canción y pensamos que se inspiraron en nuestra vida, con
sus imágenes creemos que cazó un momento de nuestra historia.
Las obras nos contagian el
buen ánimo del pintor mientras trabajaba en su taller, disfrutamos a la par de
sus creaciones y nos quedamos con un guiño y media sonrisa de complicidad
agradeciendo que nos deje entrar en el círculo cotidiano y privado de sus
imágenes.
Ana Mª López Montes
Dra. en Bellas Artes. Investigadora de la Universidad de Granada
“…amo todas las cosas, no solo a las superiores, sino
las infinitamente chicas, el dedal, las espuelas, los platos, los floreros…”
Pablo Neruda
Hace tiempo que conozco
al pintor Francisco José González Olivares. Si posee un rasgo destacable y que puedo nombrar sin temor
a equivocarme es, sin duda alguna, su honestidad como persona y como artista. Desde
sus primeros pasos, su pasión creativa se materializó en pintura de paisajes,
la mayor parte de temática urbana, que
constituyó una propuesta sorprendente y a través de la cual disfrutamos de su rápida evolución.
La elección del tema de esta exposición no se debe a la
casualidad. Su negativa a convertirse en un artista dedicado a repetir fórmulas
e imágenes le ha conducido a probar e investigar nuevas propuestas, lo que ha
supuesto un acierto a la hora de decidir con qué tipo de género pictórico desea
continuar: el bodegón, ese género tan antiguo donde los objetos cotidianos,
comunes y anodinos se cubren de importancia, son enfrentados ahora desde la realidad más inmediata del
pintor.
Artista sensible que detiene la mirada en objetos que
forman parte de la vida de cualquiera de nosotros, y se convierten así en su
fuente de inspiración, son observados e interpretados. A través del dibujo, del
color y la textura nos invita a redescubrir
la poesía implícita en las cosas. Su propuesta visual muestra objetos
que llegan a convertirse en presencias divertidas, gracias a la elección y tratamiento de los
objetos y de cómo se relacionan con los
fondos, yuxtaponiendo colores y texturas, en las que el acto de pintar parece convertirse en un juego capaz de captar situaciones fortuitas y diversas sensaciones.
Su estética, nos produce sin duda
un sentimiento amable, es atrevida y fresca, llena de aciertos, por lo
que con seguridad podemos augurar un futuro prometedor a este joven artista que
acaba de iniciar un nuevo camino lleno de posibilidades y sorpresas.
Elena Correa Gómez
Restauradora del Patronato de la Alhambra y
Generalife
(Fragmento de entrevista de Francisco Fernández
a Oli)
P.Conocí a Oli en la Facultad de Bellas Artes,
formaba parte de un grupo de jóvenes promesas al que perecían también Juan
Antonio Baños, Manoli Mora, Francisco Montañés… Ahora todos ellos destacan con
sus obras en el circuito artístico. Yo,
ejercía como profesor de fotografía y me unía a ellos una afinidad creativa y
de pensamiento. Los años han modelado este acercamiento profesor-alumno en una
gran amistad que nos mantienen muy unidos.
Ahora Oli, que no Olivares, porque en nuestro
mundo es conocido por Oli, es un artista reconocido y con personalidad. Ha
expuesto por toda España y varias muestras fuera ella. Su estudio y trabajo
ubicado en Granada, una ciudad muy difícil para vivir de las artes plásticas.
Aún así Oli ha recibido varios premios y becas que respaldan su obra.
¿Qué significa Bellas Artes para ti?
O. Propuso un
cambio en mi vida, de vivir en Salobreña al cambiar a Granada, convivir con
universitarios de tan diferentes opiniones, todas válidas, personalidades tan
dispares y extravagantes y aprender de todo. Se me abrió la mente
desaparecieron los prejuicios, me conocí a mi mismo mejor y me enseñaron un
nuevo idioma, la pintura, con la que me encanta expresarme.
P. ¿quién ha influenciado en tu obra?
O. Sobre todo
tengo dos influencias muy marcadas. De pequeño mi familia tenía un videoclub
que me ha generado amor por el cine y siempre lo tengo en cuenta para mis
composiciones y colores. La otra influencia son mis amigos cercanos, con los
que comparto y discuto ideas, pensamientos, inquietudes como Victoria Castillo,
J. Antonio Baños, tú.
P. Una de las Series que más me ha impactado
en tu trayectoria, han sido unos retratos-collage que expusiste en Diputación
de Jaén. Y no sé… (mirada penetrante) ¿Por qué no has vuelto a pintar ninguno
más? (con tono de reproche)
O. (entre
risas) … no sé que decir…
P. Debes retomarla en algún momento, esa serie
me dejó marcado.
Además, te ocurre a menudo. Dejaste de pintar
una serie de la Alhambra en la que conseguiste romper con el típico cuadro y
darle una personalidad única, ¿por qué cuando consigues una serie de obras
geniales rompes con todo y cambias de tema?
O. Quizás siento,
que el reto que planteé al comienzo de la serie, está superado y no veo lógico
seguir con el tema. No siempre tenemos las mismas inquietudes, van evolucionando
y cambian. Entonces, sólo dejo que fluyan.
P. Sabes que tengo un cuadro tuyo en casa, del
cine Aliatar. Pues vino a verme un conocido pintor Gonzalo Martín Calero y
mirando tu obra comentó que no había conocido ningún pintor con la habilidad de
describir la luz de forma tan bonita como la tuya, ¿dónde has aprendido a
iluminar los cuadros así? O ¿es algo innato?
O. Es fruto del
trabajo. Mi calentamiento de cabeza en la solución de una obra es “su
atmósfera”, el trabajo de la luz y la textura.
P. ¿qué proyectos realizas actualmente?
O. Además de una
serie de retratos que llevo más de tres años avanzando poco a poco llamada
“Hommo homini lupus”, realizo un mural para una cocina y trabajo una serie de
bodegones.
